Louise Bourgeois
Retrospective 1935-1989
La première rétrospective de l'œuvre de Louise Bourgeois est actuellement présentée au Musée de Berne. Cent sculptures en marbre, bronze et bois, des peintures et des dessins réalisés entre 1947 et 1989 retracent un itinéraire tout autant éclectique qu'inclassable. Chaque période est en fait, le plus communément, marquée par le rythme des émotions. Louise Bourgeois abandonna la peinture vers la fin des années 50 pour aborder un mode d'expression d'une plus grande existence matérielle, la sculpture. Elle sculpte alors des formes abstraites: le corps, réduit à un ou plusieurs fragments, peut prendre un aspect synthétique (œuf, tronc, cavité), mais aussi ses figures quasiment organiques qui tendent vers le " non-forme ". A l'opposé, elle réalise des installations monumentales avec des matériaux divers, durs ou mous. Les références aux religions anciennes, préhistoriques, grecques, sumériennes ou indiennes (ex. Blind Mans Buff) sont évidentes, comme le sont celles à la sexualité (pénis, seins...). Ses pièces qui jouaient sur une ambiguïté sexuelle ont valu à Louise Bourgeois sa réputation auprès de groupes engagés dans la contestation sociale et psychologique et particulièrement chez les féministes. Poursuivant actuellement son travail à New York, Louise Bourgeois considère elle-même son œuvre comme "autobiographique": une façon de distancer ses peurs et ses ressentiments face aux tensions rencontrées avec sa famille dans son enfance. La valeur thérapeutique d'œuvres comme The Destruction of the Father (qui dévoile ses sentiments vis-à-vis de son père) est évidente. Son travail alterne entre le dur et le mou, le rigide et le flexible et correspond toujours à la matérialisation d'un moment précis de sa vie. Ainsi, son œuvre tire sa dynamique plastique et psychologique des matériaux qu'elle choisit et de la manière dont elle les aborde spécifiquement. |
"Listening One ", 1947-1949, bronze, 201.2x28.5x11.5 cm |
Trani Episode, 1971-1972, plâtre et latex, 59x59x43.2 cm,
Jacques Magnol, L'Impact
Louise Bourgeois, célèbre et célébrée aux Etats-Unis (elle a reçu de nombreux prix et titres honorifiques), est une plasticienne pourtant peu connue en Suisse. Ceci s'explique peut-être par les trop rares expositions qui lui ont été consacrées en dehors des Etats-Unis. Cette rétrospective qui circule à travers l'Europe (Francfort, Munich, Londres, Lyon, Barcelone, Berne, Otterlo), va permettre de mieux connaître l'ensemble de l'œuvre de Louise Bourgeois. Née à Paris en 1911, elle suit ses parents à l'Antony, sur les bords de la Bièvre, où ceux-ci, originaires d'Aubusson, ont acquis un atelier de restauration de tapisseries. Très tôt, elle les aide en tant que dessinatrice tout en poursuivant ses études. Inscrite en mathématiques à la Sorbonne, elle se tourne vers l'art. Parce qu'elle préfère l'"atmosphère plus libre des ateliers", elle quitte l'Ecole des Beaux-Arts où elle avait pourtant été recue. Elle fréquente l'Académie Ranson, l'Académie Julian, l'Académie de la Grande Chaumière. Parallèlement, elle étudie l'Histoire de l'Art à l'Ecole du Louvre. En 1938, elle se marie avec l'américain Robert Goldwater et, la même année, quitte la France pour New York où elle vit désormais. En 1939, elle expose pour la première fois au Musée de Brooklyn. Ses premiers travaux sont surtout des gravures et des peintures et il faut attendre 1941, pour une expérience dans le domaine de la sculpture monumentale, sur le toit de son immeuble... et 1949, pour une première exposition de 17 sculptures à la galerie Peridot de New York.
Après cette date, elle continue à réaliser quelques dessins et aquarelles mais se tourne presque exclusivement vers la sculpture. Dans les années 50, elle prend une part active dans les mouvements d'"Avant-garde" américains et participe à de nombreuses expositions de groupes avec les expressionnistes abstraits, dont Willem de Kooning et Franz Kline. Rares sont ses expositions individuelles après celle de 1949. Seules deux, en 1950 et 1953, ponctuent cette période où elle reste pourtant très présente sur la scène new-yorkaise. Il faut attendre 1964, pour une exposition "en solo" où son travail aborde alors une tendance post-minimalis- plastique ou le latex, confirmée lors de l'exposition Eccentric Abstraction à laquelle participent des artistes comme Bruce Nauman, Keith Sonnier, Eva Hesse.